Qu'est-ce que la modernité en musique? L'histoire de cette forme d'art est telle qu'au début elle était appliquée et souvent rituelle. Par conséquent, la musique était surtout un phénomène collectif. Le principe individuel n'a souvent pas été exprimé. Mais dès le Moyen Age en Europe, la musique de compositeur a commencé à se développer - la musique de l'auteur, destinée à l'écoute du public. Au dix-neuvième siècle, la notion de classiques s'est développée, et au vingtième - le présent. Essayons de comprendre quelles caractéristiques sont propres à l'art sonore de notre époque.
Sur la question de savoir ce qu'est la modernitémusique, ce n'est pas facile de répondre. Bien sûr, on peut dire que ce sont des compositions écrites au cours des dernières décennies. D'autre part, une grande partie de la musique entendue à la fin du XXe siècle est déjà considérée comme obsolète. Et, inversement, les idées hardies des compositeurs des époques antérieures, telles que Debussy, Prokofiev ou Moussorgski, deviennent des exemples d'imitation. Chaque sous-culture actuelle et les groupes de ses fans ont leur propre musique, qui est considérée comme moderne. Certains analystes croient que sous cette forme se manifeste l'inconscient collectif de la société. Et les humeurs les plus fortement sociales sont révélées dans la musique populaire.
Mais quelle que soit la définition que nous adoptons, nous avons encorebeaucoup de questions difficiles à répondre. Par exemple, si nous parlons de ce qu'est la modernité dans la musique, il reste à savoir quelle est la place des classiques ici. Maintenant, le style de "ethno" est très à la mode. Mais cela signifie-t-il que les chansons de différents peuples, écrites depuis des temps immémoriaux, peuvent aussi être modernes? Après tout, de telles mélodies deviennent la base de nombreuses compositions de nos jours. Et pouvons-nous considérer les gens qui ont composé la musique dans le passé, leurs contemporains?
Si nous analysons ces questions, nous verrons,cet art, y compris celui qui fait plaisir à nos oreilles, est dirigé vers les sentiments et l'âme. Par conséquent, beaucoup de bonne musique est universelle. Cela nous affecte comme un choc, peut nous attirer, nous inciter à agir, nous faire pleurer ou nous réjouir. Cela signifie que les classiques et le présent dans la musique ne sont pas du tout opposés. D'un autre côté, une grande partie de ce que nous écoutons maintenant vise à divertir, à se détendre, à éviter la douleur et les problèmes. Ce n'est pas mal non plus. Après tout, la joie est toujours bonne pour une personne. Par conséquent, non seulement la musique classique sérieuse, mais aussi la lumière, le divertissement moderne et la danse aident les gens à s'enrichir spirituellement. Ils agissent simplement sur nous de différentes manières.
Mais si nous abordons la question dans un sens plus étroit,alors nous devrions considérer les moyens que les compositeurs de notre temps utilisent pour créer des travaux populaires. La plupart des scientifiques, explorant le problème de ce qui est moderne en musique, sont appelés les trois plus grands domaines. C'est de la pop, du rock et du rap. Tous viennent de genres plus anciens et, à leur tour, sont divisés en une grande variété de styles. Laissez-nous les examiner plus en détail.
La musique populaire couvre un grand nombredirections. Certains d'entre eux sont même devenus une sorte de classique. C'est un disco, une musique de danse avec beaucoup d 'effets et de rythmes et un son trans - électronique de mélodies aux accents "cosmiques". À l'heure actuelle, les plus populaires sont la techno, le funk et la house. Cette musique est futuriste, un peu étrange, souvent dance, avec la prédominance de certaines mélodies et phrases vocales. Ils unissent tous ces genres, apparemment, sans rapport les uns avec les autres, le rythme, la performance détendue et le dynamisme. Un très grand rôle dans la musique populaire est joué non seulement par le style de la performance, mais aussi par l'image, la présentation, la connexion du son et des effets visuels. C'est pourquoi les interprétations vidéo des chansons - clips et publicités - sont entrées dans la mode.
Deux de ces styles démontrent parfaitementmodernité dans la musique. Des exemples de ces genres sont souvent cités comme illustrations d'artistes de renommée mondiale qui les ont transformés en art. Rock est venu du blues américain, mais ils étaient populaires avec Elvis Presley et les Beatles. Les derniers musiciens ont fait du rock un genre social, dans lequel il y a toujours des notes de protestation contre le pouvoir, la guerre, l'injustice.
Parmi les styles modernes de cette directionil y a beaucoup de sous-espèces. C'est du rock lourd, populaire, folk, punk, psychédélique, thrash. Certains sous-genres sont célèbres pour leur équilibre, leurs effets, attirant un large public. D'autres visent à populariser les airs folkloriques en combinaison avec le rythme moderne ou en essayant d'affecter émotionnellement les auditeurs. Et d'autres sont volontairement disharmonieux, rigides, leurs compositions sont complexes et choquantes.
Quant au rap, malgré le fait que ce genreenraciné dans la musique de danse de la Jamaïque, il a une particularité. Dans celui-ci, le chant est remplacé par un récitatif. Le rap sonne comme l'époque des troubadours médiévaux, où les poètes ne chantaient pas, mais lisaient la poésie en musique. En outre, les batteurs et les basses sont souvent utilisés dans ce style. Beaucoup d'idoles de rap et de rock sont devenues célèbres comme destructeurs de fondations, et c'est pourquoi elles sont devenues favorites de générations entières.
Cette forme d'art est un exemple de sonlangue de notre époque. Le jazz est né au début du XXe siècle comme un alliage de cultures de peuples différents. Il est construit sur l'individualisme - une manière particulière de performance, swing, improvisation, diverses techniques sophistiquées à la fois de caractère vocal et performatif, de rythme complexe. Toutes ces caractéristiques sont typiques de la musique des pays africains. Et la source principale du jazz est le blues. Ce style combine les traditions musicales européennes et africaines. Au début, le jazz était le folklore, mais ensuite il a évolué vers une Amérique commune, puis une direction mondiale. Il a aussi beaucoup de sous-genres différents - cool, progressif, hard-bul, modal, français, soul.
Connexion avec divers types de populaire(surtout électronique) la musique et le rock, le jazz s'est enrichi de directions telles que la fusion, l'acidité, le smoothie. Asiatiques et hispaniques, les formes juives sont nées. Certains d'entre eux se disputent même, et le jazz du tout.
Dans cet article, nous avons essayé de vous dire,ce que signifie la modernité dans la musique et quels genres populaires sont communs dans la culture de notre temps. Mais de toute façon, la musique classique est éternelle et universelle. Donc - moderne. Mais aussi quelques genres, à la mode ces jours-ci, aussi grâce aux brillants interprètes devenus classiques. Et suivra la prochaine génération.
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