L'expressionnisme dans la musique est ... Expressionnisme dans la musique du 20ème siècle

Dans le premier quart du XXe siècle dans la littérature,les beaux-arts, la cinématographie et la musique, une nouvelle direction est apparue à l'opposé des vues classiques sur la créativité, qui a proclamé l'expression du monde spirituel subjectif de l'homme comme but principal de l'art. L'expressionnisme en musique est l'un des courants les plus controversés et les plus complexes.

Comment est né l'expressionnisme?

L'expressionnisme est apparu et le plus vivementmontré dans la culture de l'Autriche et l'Allemagne. En 1905, à Dresde, à la faculté de l'école technique supérieure, un cercle a été formé par les étudiants, qui a été nommé "Most". Ses participants étaient E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Bientôt, les artistes allemands ont rejoint et les étrangers, y compris les natifs de la Russie. Plus tard, en 1911, une autre union est apparue à Munich - "The Blue Horseman", à laquelle appartenaient V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ce sont ces cercles qui sont devenus les progéniteursdirection artistique, suivie de l'émergence d'associations littéraires, publiées dans des magazines berlinois ("Tempête", "Tempête", "Action"), sont apparues dans la littérature et la musique.

On pense que le terme "expressionnisme" a été introduiten 1910, l'historien de la République tchèque A. Mateychekom. Mais bien avant que, à la fin du 15e - début du 16e siècle, l'artiste espagnol El Greco et Matthias Grünewald d'Allemagne ont déjà utilisé la technique de l'exaltation et l'émotion la plus grande dans son travail. Une expressionnistes du XXe siècle a commencé à se considérer leurs partisans et, sur la base des œuvres de Friedrich Nietzsche (traité « La Naissance de la tragédie ») de l'irrationnel ( « dionysiaque ») au début de l'art, a commencé à développer le sens du chaos des sentiments et des moyens d'expression dans l'art.

Qu'est-ce que l'expressionnisme

On croit que l'expressionnisme est né à cause deréaction douloureuse et complexe de la psyché populaire aux horreurs de la civilisation moderne, comme la guerre (Première Guerre mondiale), les mouvements révolutionnaires. La peur, la déception, l'anxiété, la douleur, la psyché défigurée - tout cela n'a pas permis aux artistes de percevoir le monde autour d'eux objectivement. Et puis un nouveau principe a été élaboré, qui a complètement rejeté le naturalisme et l'esthétique propres aux générations précédentes de créateurs.

Esthétique de l'expressionnisme dans la littérature, la peinture etla musique est basée sur l'expression de sentiments subjectifs, une démonstration du monde intérieur de l'homme. Il devient plus important non pas une image, mais une expression des émotions (douleur, cris, horreur). Dans la créativité, la tâche n'est pas la reproduction de la réalité, mais la transmission des expériences qui y sont associées. J'utilise activement divers moyens d'expression - exagération, complication ou simplification, déplacement.

L'expressionnisme en musique est quoi?

Les compositeurs se sont toujours efforcés de créerinexploré. Dans toutes les époques, il y avait des musiciens qui allaient «à la mesure des temps» et, sous l'influence de nouvelles tendances artistiques, découvraient et inventaient leurs propres voies à travers les moyens d'expression musicale.

L'expressionnisme en musique est "un psychogrammel'âme humaine. " Ainsi a réclamé le philosophe allemand Theodore Adorno. Toute expression de la musique classique, la tonalité et d'autres restrictions de style formel (classicisme, romantisme, rococo), l'expressionnisme dans la musique rejette, c'est sa principale caractéristique distinctive.

Les principaux moyens d'expression

• Le degré extrême de dissonance en harmonie.
• Le manque d'une compréhension classique de la taille et du rythme en musique.
• Intermittence, netteté, ligne mélodique déchirée.
• Des intervalles et des accords pointus et non standard.
• La variabilité du tempo de la musique est forte et inattendue.
• L'absence d'un mode mineur majeur majeur standard est l'atonalité.
• Remplacement de la partie vocale par instrumentale, et vice versa.
• Remplacer le chant avec des paroles, chuchoter, crier.
• Irrégularité et arrangement inhabituel des accents en rythme.

Expressionnisme dans la musique du 20ème siècle

L'apparition en musique d'une nouvelle direction au début du XXsiècle a conduit à un fort changement dans la perception de celui-ci. L'expressionnisme en musique est un rejet de la forme classique du travail, de la taille, des tonalités et des frettes. Ces nouveaux moyens d'expression atonalité (rejet de la logique du mode majeur-mineur classique), dodécaphonisme (une combinaison des douze tons), les nouvelles techniques de chant dans des œuvres vocales (la parole, le chant, chuchotant, criant), ont conduit à la possibilité de plus direct « son expression de l'âme "(T. Adorno).

Le concept de l'expressionnisme musical au XXe sièclesiècle est associé à la deuxième école viennoise (Novovenkaya) et au nom du compositeur autrichien Arnold Schoenberg. Dans les première et deuxième décennies du XXe siècle, Schoenberg et ses étudiants Alban Berg et Anton Weber posent les bases de la direction et écrivent un certain nombre d'œuvres dans un nouveau style. Toujours en 1910, les compositeurs créent leurs propres œuvres avec une tendance à l'impressionnisme:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

La nouvelle musique a provoqué une tempête d'émotions et une vague de critiquesparmi le public. Beaucoup considéraient la musique des compositeurs expressionnistes comme effrayante et terrible, mais y trouvaient encore une certaine profondeur, une certaine volonté et un certain mysticisme.

Idée

Expressionnisme en musique a été trouvé par des compositeurs dansexpérience subjective lumineux et aiguë, les émotions d'une personne. Les sujets de la solitude, la dépression, la confusion, la peur, la douleur, l'angoisse et le désespoir - c'est la principale chose que les musiciens ont voulu exprimer dans leurs œuvres. intonation de voix, pas de mélodies, passages dissonants, des sauts vifs et discordantes, le rythme fragmenté et tempo, accents irréguliers, l'alternance d'actions fortes et faibles, l'utilisation non standard d'outils (dans un registre non traditionnel dans ensemble non conventionnelle) - toutes ces idées ont été créées pour exprimer des sentiments et la révélation de l'âme du compositeur.

Compositeurs - expressionnistes

Les représentants de l'expressionnisme en musique sont:

• Arnold Schoenberg (cycle vocal "Lunar Pierrot", monodrame "Expectation", cantate "Survivant à Varsovie", opéra "Aaron et Moïse", "Ode à Napoléon").

• Ernst Kshenek (opéra "Orphée et Eurydice", l'opéra "Johnny joue").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Premier Concerto pour piano", "Concerto pour piano", "Musique pour cordes, percussion et célesta", "Le Sacre du printemps", "Le Mandarin merveilleux" et d'autres œuvres).

• Paul Hindemith (opéra en un acte "meurtrier, espoir des femmes", suite pour piano "1922").

• Igor Stravinsky ( « Renard », « Le mariage », « Le Rossignol », « L'Oiseau de feu », « Petrouchka » et bien d'autres œuvres).

• Gustav Mahler (en particulier les œuvres tardives "Song of the Earth" et dixième symphonie inachevée).

• Alban Berg (opéra "Wozzeck").

• Anton Webern (cinq pièces orchestrales, trio à cordes, "Holy of Holies", contact "Lumière des yeux").

• Richard Strauss (opéra Elektra et Solomeya).

Musique de chambre dans le style de l'expressionnisme

Il est arrivé que l'école de Schoenberg progressivements'est écarté des formes symphoniques fondamentales, et cela peut caractériser l'expressionnisme en musique. Les images de musique de chambre (pour un instrument, duos, quatuors ou quintettes et petits orchestres) sont beaucoup plus courantes dans ce style. Schoenberg a cru que son invention - l'atonalité - ne fonctionne pas bien avec les travaux de monumental et de grand format.

L'école Novovenskaya est une interprétation différente de la musique. Le chaos, la spiritualité, un nouveau sens de la vérité de la vie sans embellissement ni obsession sont devenus la base de l'expression artistique. La destruction des mélodies, l'invention d'une tonalité différente - une rébellion contre la vision traditionnelle de l'art - ont toujours suscité la critique de l'indignation et de la controverse. Cependant, cela n'a pas empêché les compositeurs de Novovensk de gagner une reconnaissance mondiale et un grand nombre d'auditeurs.