Le genre est un portrait dans l'art. Le portrait comme genre de beaux-arts

Portrait - un mot d'origine française(Portrait), qui signifie "représenter". Genre Portrait - un type d'art, dédié au transfert de l'image d'une personne, ainsi qu'un groupe de deux ou trois personnes sur la toile ou une feuille de papier. Il est particulièrement important le style de l'artiste sélectionné. Dessin d'un visage humain dans le portrait - il est l'une des zones les plus difficiles dans la peinture. maître de brosse doit fournir les caractéristiques de l'apparence physique, état émotionnel, le monde intérieur de la baby-sitter. Dimensions définissent le portrait de son apparence. L'image peut être demi-longueur, les générations, demi-longueur ou pleine longueur. Pose comporte trois angles: visage (vue de face), tourner « trois quarts » dans les deux sens et dans le profil. Portrait comme un genre d'art, contient des possibilités infinies de réalisation d'idées artistiques. Tout d'abord, un aperçu est alors dessiner directement.

Histoire du portrait de genre

La plus ancienne tentative pour représenter le visage d'une personnetotalise 27 mille ans. "Picture" a été découvert dans une grotte, près de la ville française d'Angoulême. Le portrait est un contour à la craie, ressemblant vaguement aux traits d'un visage humain. L'artiste antique a marqué les lignes principales des yeux, du nez, de la bouche. Plus tard (également dans les grottes) dans les Balkans et en Italie ont commencé à apparaître des images plus claires et plus précises, parmi lesquelles les visages dessinés dans le profil ont prévalu. Il est particulier pour une personne de créer, les gens talentueux ne peuvent pas vivre sans laisser de trace derrière eux. Il peut s'agir d'un motif de galets au milieu du champ, d'un ornement sculpté sur l'écorce d'un arbre, du visage de quelqu'un peint au fusain sur un rocher. Il y a autant de possibilités que possible pour la créativité.

Images moulées

Une fois que le genre du portrait a gravité vers l'incarnationla sculpture, parce que dans les temps anciens, il n'y avait pas d'artistes qui possédaient une brosse et qui étaient capables de transmettre le jeu de la lumière et de l'ombre. L'image du visage dans l'argile était meilleure, et à cette époque les portraits moulés dominaient. L'art de peindre est apparu beaucoup plus tard, lorsque l'humanité a réalisé le besoin de communication culturelle.

Lieux de sépulture

L'apparition d'images proches du dessin, aussise réfère à une période ultérieure, et les premiers portraits ont été trouvés dans les anciens territoires de l'Est. Dans l'état égyptien il y avait une divinisation du défunt. Pendant l'enterrement, une sorte de portrait a été créé, qui était conditionnellement considéré comme un jumeau du défunt. Il y avait un principe de momification, puis de représentation. L'histoire du portrait de genre contient de nombreux exemples d'images cultes aussi bien dans le dessin que dans la sculpture. Les dessins des personnes décédées ressemblaient de plus en plus à l'original. Et puis la copie de la personne qui a quitté le monde à un autre a été remplacée par un masque. Le défunt égyptien a commencé à être enterré dans des sarcophages, sur le couvercle duquel le défunt a été représenté en pleine croissance avec un beau visage stylisé. Ces funérailles étaient exclusivement réservées à la noblesse. Les pharaons égyptiens, par exemple, ont été placés non seulement dans le sarcophage, mais aussi dans la tombe, qui était une structure énorme.

Variété de solutions

L'artiste lors de l'écriture d'un portrait a le choix: dépeindre la personne et les vêtements d'une personne conformément à l'original ou faire preuve de créativité, créant une image créative exquise. La condition principale dans ce cas est la similitude qui joue le rôle dominant. Le genre indépendant de la peinture - l'art du portrait, est ouvert à des expériences d'un large éventail. L'artiste a la possibilité d'améliorer ses compétences en appliquant les dernières réalisations techniques.

En effet, l'importance cruciale pour atteindreLe résultat optimal est la technique d'exécution. La manière la plus courante du portrait par des artistes professionnels est la peinture à l'huile sur toile. Ce style remonte à plusieurs siècles. Il a été utilisé par des artistes de l'Antiquité. Leur travail a survécu jusqu'à nos jours. Le portrait en tant que genre d'art existe depuis des temps immémoriaux, et aujourd'hui c'est un moyen populaire d'expression artistique.

"Brosse sèche"

Récemment, la méthodologie est devenue populaire"pinceau sec", lorsque l'image est créée non pas par frottis, mais en frottant une petite quantité de peinture. La brosse est presque sèche, et la méthode elle-même vous permet d'obtenir de belles demi-teintes. Puisque le genre de peinture le plus délicat est un portrait, et que l'image d'un visage dans les peintures ne nécessite que des nuances délicates, la technique du «pinceau sec» convient au mieux à cette fin.

Types

Le genre du portrait est divisé en plusieurs types: cérémonial, chambre, intime et sujet. Il y a aussi un type spécial appelé autoportrait, lorsque l'artiste se représente lui-même. En règle générale, il s'agit d'un dessin purement individuel. En général, le genre du portrait est un type de peinture complètement indépendant, soumis à certaines règles. Ces règles ne sont jamais violées, bien que leur portée puisse être étendue dans certaines circonstances.

En plus de ceux déjà listés, il y a un autreun genre de portrait, qui comprend des caractéristiques artistiques spéciales, une variété spécialisée qui nécessite une approche systématique. Ceci est un portrait de costume, quand un homme moderne dans les vêtements du temps passé est représenté sur la toile. L'éventail des sujets n'est pas limité: des peaux, dans lesquelles l'homme primitif était habillé, à la robe de mariée de la Renaissance. Dans cette variété de portrait il y a des éléments de théâtralité. Dans la Fédération de Russie, surtout à Moscou, le portrait du costume s'est répandu, mais il ne convenait pas à la mode, mais plutôt à un hommage à l'art.

Le genre du portrait dans l'art

Tableaux de peinture, écrits à différents moments,unit une condition obligatoire - les images doivent être fiables. Le composant portrait joue un rôle important, en d'autres termes, l'image du visage des personnages. Le succès de l'image dépend de la précision avec laquelle les traits du visage sont écrits. Expression d'yeux, de sourires ou, inversement, sourcils froncés, toutes les nuances doivent se refléter sur la toile. La tâche n'est pas simple, mais le facteur de fiabilité indique la compétence de l'artiste. C'est pourquoi le genre du portrait dans l'art est si dépourvu d'ambiguïté et exige le maître plein de résultats. Les artistes expérimentés sont les mieux à même de faire des images, dans l'intrigue de laquelle il y a des gens, leurs visages rapprochés et leur mouvement accentué.

Portraits littéraires

Écrivains, ainsi que des artistes, assez souventdépeindre le visage de la personne. Les réceptions littéraires pour cela sont beaucoup plus grandes, la riche langue russe permet l'utilisation de nombreuses formes artistiques, des phrases et des combinaisons de mots. Le but auquel l'écrivain aspire est identique à l'intention de l'artiste, l'auteur décrit l'expression du visage comme une conséquence des humeurs d'une personne, un reflet de ses pensées, de ses émotions et de ses expériences. Le genre du portrait littéraire est assez compliqué. Il est nécessaire de le décrire en évitant les formulations superficielles. Cela nécessite la compétence d'un vrai créateur. Parmi les écrivains russes, capables d'exprimer en quelques mots l'essence de la forme humaine, il y a d'abord le grand Maxim Gorki. Son disciple américain, William Faulkner, maîtrise magistralement l'art de la représentation verbale. Le genre d'un portrait littéraire est divers, la description suit un certain style, il peut être amusant ou triste, court ou long, tout dépend de chaque travail individuel.

La photo

Avec l'avènement du daguerréotype,les beaux-arts et les portraits ne faisaient pas exception. Le portrait photographique était beaucoup moins cher que la peinture à l'huile, et la reconnaissance était de 100%. Et bien que les artistes aient remarquablement remarqué que la photographie «peignait pour les pauvres», le grand public se tourna vers une image plus précise sur une plaque avec un revêtement d'argent. Le genre de la photographie devenait rapidement à la mode, il n'y avait aucune lumière de ceux qui voulaient s'emparer d'eux-mêmes et de leurs proches.

Cependant, la nouvelle méthode, le daguerréotype, avait sa propreinconvénients. La photographie, contrairement au portrait pittoresque, ne permettait rien de changer. L'image a gelé une fois pour toutes, il était impossible de réparer quelque chose. Et si vous considérez qu'une personne a été photographiée assise ou debout (dans une posture tendue), alors il est sorti sur la photo pas de la meilleure façon. Par conséquent, il y avait beaucoup de déceptions, de réclamations et de mécontentement. Néanmoins, les images de portrait ont pris racine, les gens ont appris à poser artistiquement, et tout est tombé en place.