Fugue - Qu'y a-t-il dans la théorie de la musique?

Il y a beaucoup de termes dans la théorie musicale. L'auditeur débutant peut demander avec étonnement: fugue - qu'est-ce que c'est? Et les experts diront que c'est l'une des formes musicales polyphoniques les plus développées.

Origine du genre

Si vous répondez à la question, qu'est-ce que la fugue dans la musique,la définition résonnera brièvement comme ceci: c'est une pièce basée sur la mise en œuvre d'un thème à plusieurs voix. Le terme vient du mot italien pour "courir". La fugue en tant que genre est née au 15ème siècle, puis les compositeurs recherchent dans le domaine de la forme musicale et s'efforcent d'incarner le thème dans toute la variété des nuances. Cela devient possible sous des formes polyphoniques.

S'il y a un désir de donner une réponse plus détaillée àLa question est de savoir ce qu'est la fugue en musique, la définition sera la suivante: c'est une forme de genre, caractéristique principalement de l'art baroque, où la redondance de la forme était le principe artistique principal. L'ancêtre du genre est Alexander Polietti, qui a créé une forme appelée la fugue d'aujourd'hui.

Qu'est-ce qu'un genre dans la musique? C'est un ensemble bien établi de caractéristiques formelles, une forme pointue. Et c'est Poletti qui a justifié tous les paramètres de la fugue, sa principale caractéristique étant la polyphonie. Cette forme a absorbé tout le meilleur qui a été inventé dans la musique d'imitation-contrapuntal. Au cœur de la fugue est une pensée. C'est ce qu'on appelle un thème. Dans la fugue, elle se développe constamment et s'enrichit de différentes voix, ce qui conduit à repenser le sujet, son développement. La gamme du thème est dans une octave. L'achèvement du sujet peut ne pas être prononcé. Il y a trois parties de composition, dont la fugue est clivée.

Qu'est-ce qu'une composition? C'est une combinaison harmonieuse d'éléments sous une forme spécifique exprimant le contenu. La fugue comprend trois éléments: l'exposition, le développement et la conclusion. L'exposition présente le thème dans toutes les voix, le développement le présente dans de nouvelles tonalités en utilisant des transformations thématiques. La conclusion présente le sujet dans une clé clé, en conclusion toutes les voix fusionnent ensemble. En plus de la fugue en trois parties, on peut également trouver une fugue en deux parties. Dans ce cas, le développement est combiné avec la conclusion.

Types de fugues polyphoniques

En théorie musicale, les compositeurs réfléchissent surquestion: « Fugue - qui est, » nous sommes arrivés à la conclusion qu'il peut y avoir plusieurs variantes de ce genre. Le plus courant Fugue - un en quatre parties. Sous cette forme, le sujet commence dans l'une des voix, il est appelé le leader, puis répète imitatsionno seconde voix (satellite) d'un ton plus élevé, alors puisque les variations entre dans la troisième voix et répète le leader, suivi - un quatrième satellite simulant.

Plus rares sont les fugues à deux, trois et cinq voix. Ces formes sont également construites sur le leader et le satellite, mais il y a des variations dans les répétitions du thème.

En plus du nombre de votes, la fugue peut varier en fonction du rôle de l'accompagnement. Il fait écho à la voix ou développe son propre thème.

Fugue à l'âge baroque

Pendant cette période, la fugue devient le genre central,sa forme riche répond aux besoins de l'époque. Le célèbre théoricien de la musique Johann Fuchs a écrit le traité "Steps to Parnassus", où il a justifié la forme de la fugue et a formulé une technique pour enseigner sa technique. Il explique le rôle du contrepoint, et ce travail sera fondamental pour de nombreuses années à venir. Ainsi, Haydn a étudié le contrepoint sur ce travail.

Les fugues les plus célèbres, bien sûr, sontcompositions de I. Bach pour le clavecin, son "Clavier bien tempéré" comprenait 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités possibles. Ces travaux sont devenus un modèle depuis longtemps. L'influence de Bach sur la génération suivante de compositeurs était si grande que chacun d'entre eux se tourna même une fois vers l'écriture de fugues.

Fugues de l'ère du classicisme

L'ère du classicisme a poussé la fugue au premier planpositions. Ce genre devient trop traditionnel. Mais même les plus grands compositeurs, comme Beethoven et Mozart, écrivent des fugues, y compris dans diverses de leurs œuvres. Cela devient une nouvelle étape. Fugue cesse d'être un travail indépendant et fait partie de travaux plus importants. Cela conduit à une diminution progressive de la force sémantique de sa partie finale. Par exemple, Mozart dans la finale de "The Magic Flute" recourt à la forme d'une fugue.

Fugue au 20ème siècle

L'ère du romantisme face à Verdi, Wagner et Berliozrenvoie la bonne popularité de la fugue. Au XXe siècle, il redevient un travail indépendant, par exemple pour un organe, et est inclus dans des formes plus larges. Bartok, Reger, Stravinski, Hindemith, Chostakovitch et beaucoup d'autres compositeurs novateurs donnent une nouvelle vie à la fugue, soumettant Bach et Beethoven à une profonde réflexion. Les contrepoints libres et dissonants deviennent la base de la musique des temps modernes.

La musique moderne expérimente avecgenres traditionnels, et ne sont pas devenus une exception à la fugue. Qu'est-ce que la cohérence dans la musique? Ce sont des variations sur des thèmes éternels. Par conséquent, Fugue expérimente de nouvelles transformations, mais ne meurt pas.