Paul Gauguin, peintures: description, histoire de la création. Des images incroyables de Gauguin

Paul Gauguin, un artiste français exceptionnel,est né le 7 juin 1848. Il est un représentant majeur du post-impressionnisme dans l'art de la peinture. Il est considéré comme un maître inégalé du style décoratif fin, avec des éléments du style artistique dit «île». Le style de la créativité de l'artiste a été déterminé par son intégration dans la société des aborigènes vivant à Tahiti. Gauguin a vécu sur l'île les dernières années de sa vie en toute tranquillité. Les gens autour de lui ont représenté une source inépuisable de scènes pour la création de peintures, et l'artiste a travaillé sans relâche. Au cours de sa vie à Tahiti, Paul Gauguin a écrit plus d'une centaine de peintures, mais seule une petite partie a survécu à ce jour.

Départ pour le Pérou

Paul Gauguin a grandi dans la famille d'un journaliste politique,le principal chroniqueur du journal Nacional. Mère, avec ses nombreux parents, a prêché le socialisme utopique. Les idées radicales républicaines du père et la croyance fanatique de la mère en des valeurs inexistantes ont créé une atmosphère malsaine dans la famille, et le jeune Gauguin a essayé de ne pas se plonger dans l'entrelacs complexe des relations entre les parents. Pendant l'aggravation de la situation politique en France, toute la famille des Gogens se jeta dans un vaisseau naviguant vers l'Amérique latine. Sur le chemin, le père Paul est mort, la cause de la mort était une crise cardiaque. À son arrivée au Pérou, le futur artiste a été accepté dans la famille des parents sur la ligne maternelle, où il a acquis le confort et la possibilité de développement créatif. Un nouveau pays, exotique et insolite, a conquis Paul, sa couleur a marqué le début de l'amour de Gauguin pour les tropiques.

Retour en France

Cependant, le destin a ordonné que Paul GauguinÀ l'âge de huit ans, avec sa mère, est retourné en France pour obtenir les droits à l'héritage laissé après la mort de son oncle, frère du frère. Mère et fils, ayant émis tous les documents nécessaires par testament, ont décidé de ne pas retourner au Pérou et de rester en France. Paul a commencé à étudier, et sa mère a pris l'entreprise de couture. À l'âge de 17 ans, le jeune Gauguin a embauché un garçon de cabine pour un navire et a fait un long voyage. Au cours des six années qui ont suivi, Paul a navigué à travers les mers et les océans, s'est familiarisé avec de nouveaux pays et a bénéficié d'une expérience de vie. Juste avant son retour en France, il apprend la mort de sa mère qui, dans une lettre, confie son fils à son ami Gustav Aroz, homme d'affaires et collectionneur de peinture. Gustav rencontre cordialement Gauguin, ils ne se séparent plus avant le départ de Paul à Tahiti.

Vie personnelle

Un peu reposé des voyages en mer, Gauguinarrangé à la bourse comme courtier, il réussit: Paul commence à gagner un revenu décent. Dans sa vie personnelle il y a aussi des changements, lors d'une des soirées dans la famille de son ami Gustav Gaugin, il fait la connaissance de la charmante Dane Sophie Gado et après quelque temps l'épouse. Dans la même période, Paul commence à s'essayer au domaine des beaux-arts, ses premières images sont franchement amateur, et déçu Gauguin jette de la peinture. L'apparition de l'enfant pendant quelque temps distrait le futur artiste des tentatives créatives, mais bientôt il retourne au chevalet et ce retour devient fatidique, maintenant pour le reste de sa vie le peintre Paul Gauguin ne se séparera pas du pinceau.

Premières expositions

Les œuvres de l'artiste début ont immédiatement causéL'intérêt des critiques, cependant ils étaient confus, parce que le style de Gauguin était imprévisible, son expression ne cadrait pas dans les canons de la peinture, et la combinaison des couleurs était simplement impensable. Au sujet d'un artiste inhabituel a commencé à parler, il a commencé à recevoir des invitations à participer à des expositions des impressionnistes. Toute photo de l'artiste français Paul Gauguin pourrait participer à ces expositions. L'ensemble de 1879, époque du devenir de Gauguin en tant qu'artiste, est marqué par un intérêt incessant pour son travail. Grâce à la manière unique de violer légèrement les proportions du corps féminin, Paul Gauguin, dont les tableaux provoquaient généralement des jugements ambigus, présentait dans la plupart des cas d'excellents exemples d'exclusivité.

Le style de Gauguin

A cette époque, dans les beaux-arts régnaitL'impressionnisme, et le jeune artiste s'est rapidement familiarisé avec ce style de peinture raffiné. Il a réussi à réaliser sa vision du monde environnant d'une manière spéciale "Gaugin". De son pinceau sortaient de magnifiques toiles, brillantes et originales, sur lesquelles une combinaison incompréhensible de fiabilité et de fantaisie, de conventions alternées avec la réalité, et de personnages jamais dominés, restant partie intégrante de l'intrigue de l'image. Quelques années plus tard, Paul Gauguin, dont les peintures ont été reconnues par la communauté artistique de la France, a eu l'occasion de participer à diverses expositions des impressionnistes, qui étaient ouvertement bohème dans la nature.

Besoin

Le succès de Gauguin était lisse, sa créativité évoquéel'intérêt, mais l'excitation autour de son travail ne s'est pas produite. L'artiste a été loué, mais personne n'a acheté le travail. Peu à peu, les tableaux de Gauguin, que des artistes venaient de toute la France, devinrent pour lui de simples ébauches inutiles, il perdit la foi dans ses aspirations créatrices, tout en continuant à écrire. Il n'a pas profité du travail, il vivait dans le besoin, il devait travailler dur pour se nourrir d'une façon ou d'une autre. Dans l'art, de tels cas ne sont pas rares, quand dans la vie les maîtres talentueux arrivent à peine à joindre les deux bouts, et après la mort leur créativité reçoit une reconnaissance universelle. Des photos de Gauguin ont également commencé à être vendues et achetées pour beaucoup d'argent après sa mort.

Deux amis de Gauguin

Camille Pissarro, un ami de Gauguin, a eu un rôle décisifinfluence sur son travail. Membre des expositions impressionnistes, et il y avait exactement huit ans, Pissarro a partagé son expérience avec son collègue plus jeune, lui révélant les subtilités de l'art de la peinture. Paul Gauguin (ses peintures à un moment donné était une tentative d'imiter Pissarro) a finalement développé son propre style d'écriture. En 1885, Paul Gauguin a rencontré des artistes déjà établis Edgar Degas, fan de longue date de son travail. Et parce que les peintures de Gauguin admirés, mais ne pas acheter, la familiarité avec Degas est devenu pour lui une sorte de salut, comme le vénérable peintre impressionniste a commencé à obtenir un bon prix pour le travail de Paul Gauguin, maintenant ainsi son existence à un niveau décent.

La vie à Tahiti

En 1884, les Gauguins avec toute la famille déplacé àCopenhague, où Paul a continué à travailler comme courtier en bourse. Cependant, la peinture est devenue pour lui le sens de la vie. Un an plus tard, Gauguin, laissant sa femme et ses cinq enfants, revient à Paris. Cependant, ses peintures n'étaient toujours pas achetées, et à la fin l'artiste est parti pour Tahiti, où selon lui "fusionné avec la nature", complètement séparé de la civilisation. Sur l'île de Gauguin, dont les tableaux sont restés en France, ont connu une recrudescence inédite de la création, seulement en 1892 ils ont été écrits quatre-vingts tableaux. L'artiste a épousé une jeune femme tahitienne et a vécu relativement heureux, la peinture et le journalisme. Mais il a commencé à changer de santé, sa santé s'est détériorée, et bientôt Paul Gauguin est mort d'une maladie tropicale. Quelques années plus tard, les peintures de Gauguin avec des noms reflétant la période de sa vie à Tahiti ont commencé à apparaître aux enchères.