Ivan Nikolaevich Kramskoy "Deuil malheureux"

Ivan Nikolayevich Kramskoy est entré dans la peinture domestique en tant qu'innovateur, réformateur et vulgarisateur.

Brève biographie

Kramskoy est né en 1837 à Ostrogozhsk, province de Voronej, dans la famille d'un employé de bureau.

Il est diplômé avec les honneurs de l'école dans la même ville,la peinture a étudié et travaillé comme apprenti dans l'atelier de peinture d'icônes, mais seulement une année. À l'âge de 16 ans, il a quitté sa ville natale et a voyagé pendant trois ans en Russie, pratiquant dans la compétence du peintre, aquarelliste et retoucheur chez le photographe de Kharkov.

En 1857, Kramskoy entre dans leAcadémie des Arts de Saint-Pétersbourg, sans aucune éducation spéciale. Cependant, la formation à l'Académie n'a pas fini, parce qu'il a dirigé la "révolte de quatorze" et sous la forme d'une protestation contre les traditions existantes de l'institution a quitté les étudiants, en interrompant la formation.

En 1863, il a commencé à travailler dans la Sociétésoutenir les artistes en tant qu'enseignant. Il est à la tête d'un groupe d'associés, qui organisent l'Artel des Artistes, puis l'Association des expositions itinérantes.

I. Kramskoy: Caractéristiques de la créativité

Le genre principal dans lequel il a travaillé Kramskoy était un portrait, parfois debout sur le bord d'un genre domestique. L'artiste s'intéresse à ses personnages en tant que personne-citoyen, avec la richesse et la dignité de son monde intérieur, avec ses sentiments et ses expériences, ses espoirs et ses aspirations. Kramskoy était un maître des caractéristiques psychologiques.

Dédié et puissantÀ la peinture, la diligence et la capacité de travail irrépressible, IN Kramskoy est mort du chevalet, travaillant sur le portrait du Dr. Raufhus. Il n'a vécu qu'un demi-siècle, mais a laissé un riche héritage artistique à ses descendants. La plupart des toiles du maître sont conservées dans la collection de la galerie d'État Tretiakov.

L'histoire de la création de la toile la plus dramatique

La vie de famille de Kramskoy était tragique. Très rapidement, il a perdu deux fils plus jeunes. À la suite des expériences tragiques de l'artiste, il a également écrit une toile dramatique. "Le chagrin inconsolable" de Kramskoy, selon I. Repin, était "une réalité vivante". Des sources disent que dans les caractéristiques du personnage principal sont tracées les caractéristiques de la femme de l'auteur Sophia Nikolaevna.

Pour "Unfortunate Grief" Kramskoy a longtemps choisi la solution de composition. Il a dessiné plusieurs de ses options, mais s'est arrêté au plus simple et concis. En général, le travail a duré quatre ans.

Toile de Kramskoy "The Desolate Grief": une description

La plupart de la toile est en hauteurla figure d'une femme en deuil en robe de deuil, avec un mouchoir à la main, qu'elle couvre de sa bouche. Les larmes ne sont plus là, mais le regard est fixé sur un point. La silhouette semblait figée dans sa sculpture. Il y a quelque chose de semblable à l'image de la mère sur la toile de Kramskoy et au monument à la mère patrie, en deuil pour ses fils.

Aux pieds d'une femme dispersée, comme si elle était allongéeun monument, des fleurs. Chacun d'eux n'est pas seulement une fleur - un symbole. La tulipe rouge symbolise un énorme amour dévorant, les jonquilles jaunes - symboles de la mort à l'adolescence, mais en même temps une renaissance. Narcisse symbolise encore la possibilité de la folie, qui, selon la mythologie, peut entraîner une longue inhalation de leur parfum, ainsi que des espoirs trompés. Les tiges vertes des bourgeons bourgeonnants et pas encore végétaux symbolisent la vie éternelle. Poursuivant la description de la peinture de Kramskoy "Tristesse malheureuse", il est nécessaire de faire attention au fait qu'une femme se tient près d'une boîte de fleurs et une couronne, prêt, apparemment, pour une cérémonie funéraire. La couronne de forme ronde signifie aussi l'éternité et l'immortalité. Et les roses roses, blanches et jaune clair tissées dedans - la tendresse, la pureté et la pureté, le soin d'une femme aimante - dans ce cas la mère.

L'héroïne est dans un cadre domestique simple,ce qui souligne davantage la réalité de ce qui se passe. Il se tient au bord de l'image, en sortant presque de la direction du vide et du suspense effrayant. Le même vide noir béant derrière sa mère - en arrière-plan derrière le rideau. Un symbole de vide émotionnel, de ténèbres qui emplissait le cœur d'une femme, une vision d'un avenir positif - seul le chagrin noir, la douleur et le désir après la tragédie l'attendent devant!

La couleur de la toile de Kramskoy "Douleur désolée", comme son humeur, est sombre. Les couleurs de marron et de gris sont utilisées.

La toile de Clomsky "Unsuspicious grief" - l'une des œuvres les plus dramatiquement riches du maître.